propuesta metodológica.
consideramos los siguientes principios para la implementación de métodos de enseñanza:
- Despliegue gradual y progresivo de contenidos.
- Tocar música cercana a los estudiantes.
- Didáctica práctica/imitación→teoría/observación/análisis→práctica/sincretismo.
- Desarrollo de modelos grupales para la enseñanza instrumental.
- Música de cámara con los estudiantes.
Generamos condiciones para el uso de tecnología educativa y el diseño de plataformas en línea
El primer paso es revisar una amplia gama de recursos tecnológicos aplicables a procesos de enseñanza, esta revisión la hacemos de forma periódica, ya que la actualización, obsolescencia y aparición de herramientas es constante, luego realizamos un análisis para conocer sus posibilidades y así, seleccionar herramientas acordes al contexto teniendo las siguientes consideraciones:
Los espacios hipermedia facilitan el proceso de comunicación. Se ha comprobado que el desarrollo tecnológico permite la creación de sitios donde texto, audio, video y animación pueden amalgamarse para construir una representación simbólica del mundo, esto es llamado “espacios hipermedia” (Webster, 2002). Así, es posible generar ambientes para que los educandos puedan imitar los ejercicios e implementar esta práctica como medio didáctico en clase complementando la didáctica práctica-teoría-práctica. También la inclusión de mapas conceptuales puede compactar la información más relevante. Entonces, con el diseño de plataformas potenciadas con espacios hipermedia podemos posibilitar espacios de práctica para que los estudiantes repasen los ejercicios y conceptos desde sus casas.
✔Campus Virtual: Acceso las 24 horas, sin restricciones de tiempo y las veces necesarias, en el que el alumno tendrá a su disposición todas las clases (las suyas en exclusiva para el o ella), contenidos, materiales de apoyo, vídeos, partituras, métodos …
Incluimos herramientas accesibles a los participantes. Recomendamos la incursión de tantas herramientas tecnológicas como sea posible, siempre y cuando apoyen el proceso de enseñanza de la interpretación musical. Pero es importante que cada uno de dichos recursos no complique el proceso de aprendizaje. Además, se sugiere que la navegación de los niños y niñas sea supervisada por un adulto.
Diseño de modelos didácticos. El diseño que el docente elija debe tomar en cuenta las distintas modalidades: presencial, en línea o híbrida. En ese sentido, por ejemplo: Moodle, Blogger o Google Sites son plataformas que ofrecen toda una gama de posibilidades tecnológicas aplicables para la enseñanza musical.
Cátedras de instrumento solista. Ofrecemos un espacio especial para clases en la que músicos de diverso nivel pueden acceder a los beneficios de una atención directa según sus necesidades particulares de la mano de maestros de gran trayectoria.
En la fotografía, estudiantes de la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví. Tomada de la clase del grupo 1 de teoría musical realizada vía video/llamada, el 11 de noviembre del 2021 a las 16:00 horas.
Reflexiones en cuanto a algunos Métodos didácticos utilizados
Shinichi Suzuki (1898-1998): Es el principal método oriental que se usa actualmente en occidente. Se centra en el estudio de un instrumento, principalmente violín, pero se ha ido ampliando a otros instrumentos. En un principio se focaliza en la enseñanza individual para llegar a la práctica musical en grupo. Su metodología se basa en la audición de las obras a interpretar, el tocar de oído primero y la importancia de producir un bello sonido desde el principio. Al comienzo se prescinde de la lecto-escritura durante el período de formación, imitando el modo de aprender la lengua materna, es decir, primero escuchando y practicando, oralmente, para después pasar al aprendizaje de la lecto-escritura.
Estas fotografías corresponder al viernes 29 de octubre del 2021. Cátedras de instrumento grupal dirigida a los integrantes de los grupos 3 y 4 de la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví.
Jacques Dalcroze (1865-1950): Permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal, a través de esta metodología se enseñan los diferentes parámetros de la música con relación al movimiento y al espacio, en grupo y, en muchas ocasiones, con material auxiliar favorece y valoriza la percepción sensorial. Como objetivo se propone desarrollar la atención del alumno, potenciar la concentración, creando verdaderos automatismos musculares como reacción a las piezas o improvisaciones musicales escuchadas. Algunas características de este método son: la improvisación, la orientación espacial, ejercicios para la expresión de matices, el desarrollo de movimientos expresivos, la expresión del silencio.
Estas fotografías corresponden al jueves 28 de octubre del 2021. Cátedras de instrumento grupal dirigida a los integrantes de los grupos 1 y 2 de la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví.
Zoltan Kodály (1882-1967): Compositor húngaro, creador de la Escuela Musical Húngara. Junto con Bartók recopilan y hacen un estudio profundo del folklore húngaro, siendo la investigación etno-musical parte importante de su método, ya que el folklore es de una realidad más cercana para niños y adultos (equivalente a la lengua materna), y por lo tanto, una herramienta más rápida para el aprendizaje musical. Para Kodály es el canto la base de toda actividad relacionada con la música; la voz es el primer y más versátil instrumento musical. La práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. La meta real consiste en hacer cantar al niño o niña perfectamente de oído y a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada.